MIGUEL MEJIA

Componer para contar:
taller de composición fotográfica.

Miguel Mejía Castro

Fotógrafo documental. Periodista graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha publicado tres libros memorables: «El dolor del Retorno» (2017), «Cirugía antes de nacer» (2020) y «Qoyllurit’i, los hijos de la montaña sagrada» (2021). Laboró en: Caretas, Perú 21, Correo y La República. Es editor senior en Apu Editorial. Ha sido docente en el Instituto Toulouse Lautrec y el Instituto Peruano de Arte y Diseño. Su obra ha sido expuesta galerías importantes de Perú, España, China y Chile. Ha recibido premios internacionales.

Componer una fotografía no significa únicamente ordenar elementos dentro de un encuadre. Significa decidir qué mostrar, qué dejar fuera, dónde dirigir la mirada y cómo construir una imagen capaz de comunicar una historia.

Durante el taller aprenderemos a reconocer y utilizar los principales recursos de la composición fotográfica, combinando conceptos esenciales, análisis de imágenes y una práctica de campo orientada a desarrollar una mirada más consciente.

1. Conocer la herramienta para concentrarnos en mirar: Repaso práctico de ISO, velocidad, diafragma, enfoque, formatos de archivo y configuración básica de la cámara. Prepararemos nuestro equipo para trabajar con rapidez durante la práctica fotográfica.

2. Encuadrar es elegir: Aprenderemos a decidir qué entra y qué queda fuera de una fotografía. Trabajaremos los límites del encuadre, la relación entre sujeto y entorno, los fondos, el espacio y la importancia de observar toda la imagen antes de disparar.

3. Ordenar la imagen: Regla de tercios, composición central, simetría, equilibrio, peso visual y espacio negativo. Herramientas para organizar los elementos y construir una lectura clara dentro de la fotografía.

4. Líneas, formas, patrones y texturas: Reconoceremos estructuras visuales presentes en la vida cotidiana y aprenderemos a utilizarlas para dirigir la mirada, generar ritmo y construir fotografías con mayor fuerza gráfica.

5. Buscar el punto de vista: La fotografía cambia cuando cambia nuestra posición. Trabajaremos altura, distancia, ángulos, perspectiva y relación con el sujeto para comprender cómo el lugar desde donde fotografiamos transforma la historia.

6. Fotografiar en profundidad: Primer plano y fondo. Aprenderemos a construir imágenes por capas, relacionando distintos elementos dentro de una misma escena para aportar contexto e información.

7. Luz y color para contar: La luz, las sombras y el color también organizan una fotografía. Veremos cómo utilizarlos para destacar elementos, generar contraste, crear atmósferas y conducir la atención.

8. El momento dentro de la composición: En fotografía documental no basta con encontrar un buen encuadre. También debemos reconocer gestos, miradas, movimientos y relaciones entre personajes. Aprenderemos a observar, anticipar y esperar el instante adecuado.

9. Práctica de campo: Aplicaremos los conceptos aprendidos fotografiando personajes, situaciones, colores, texturas, geometrías y escenas cotidianas. El objetivo será aprender a encontrar orden visual dentro de espacios complejos y construir fotografías que comuniquen.

10. Retrato y luz natural Trabajaremos el retrato desde la composición, el fondo, el punto de vista y la dirección de la luz, buscando imágenes sencillas, naturales y expresivas.

11. Leer nuestras propias fotografías: Cerraremos el taller revisando una selección de imágenes realizadas durante la práctica. Analizaremos qué funciona, qué distrae, cómo recorremos visualmente cada fotografía y qué decisiones podrían mejorarla.

Componer es mirar antes de disparar.
Es decidir qué vemos primero, qué descubrimos después y qué queremos contar con una fotografía.